“Dans, yapay zeka çağında ihtiyaç duyduğumuz bedensel deneyimdir.”

María José Cifuentes (Santiago, Şili, 1980), bu Eylül ayında Mercat de les Flors'un yönetimini devralmak üzere memleketi Şili'den Barselona'ya taşınıyor. Dans tarihçisi, kültür yöneticisi ve araştırmacı olan Cifuentes, on beş yıldır topluluğu yakından tanıyor. Bu tarih, bir sahne sanatları araştırmacısı olarak 15 yıl önce Mercat'ta eserlerinin prömiyerini yapan sanatçılarla röportajlar yaptığı döneme dayanıyor. Zamanla programcı oldu, Mercat'ın yaratıcı merkezi Graner'de konuk sanatçılara eşlik etti ve merkezin eski müdürü Cesc Casadesús tarafından düzenlenen uluslararası dans değişim alanları MOV-S'ye katıldı. Bu sayede Marcos Morau'dan Marina Mascarell ve El Conde de Torrefiel'e kadar birçok tanınmış sanatçının gelişimine tanıklık etti.

Barselona'yı Latin Amerika'ya bağlayan bir merkez olmuştur.

Evet, Àngels Margarit'i atayan uluslararası jüride yer aldım. Kurumsal DNA'ya ve son yıllardaki Graner koordinatörlerine aşinayım. Pere Faura ve Aimar Pérez Gali gibi sanatçıları Şili'ye getirdim. Sonia Gómez, Societat Doctor Alonso, Mal Pelo, Roser López, Guy Nader ve Maria Campos ile yoğun bir şekilde çalıştım... Katalan bağlamını, çeşitli ekosistemini gözlemleyip anlamak, diğer yerleri de göz önünde bulundurmak sürekli bir süreçti: Endülüs ve Valensiya'da olup bitenlerle ilgileniyorum; İspanya ile yıllardır ilişkilerim var.

Dansın günümüzdeki misyonu kültürel haklar ve iyi yaşamla ilgilidir.

Sizin bakış açınıza göre Avrupa'da dans nereye gidiyor?

İnsanlığın kendisi için karmaşık bir dönemden geçiyoruz. Toplumsal bir krizin, politik bir krizin içindeyiz... Beden, özellikle de pandemiden sonra, ikinci plana atıldı. Günümüzde dansın sahnenin ötesine geçen bir misyonu var; kültürel haklarla, iyi yaşamla, bedenle ilişkiyle, ruh sağlığıyla ilgili. Zorluk, sanatsal programlamayı bu keyif, haz alanından, inanılmaz şeyleri görebilmekten, bizi daha geniş bir dans vizyonuna götüren araştırma süreçlerini belirlemeye kadar nasıl dengeleyeceğimiz. Bedenden çok koptuk ve yüz yüze performans muazzam bir fırsat. Teknoloji, yapay zeka ile bu şok edici dönüşleri yaparken, artık telefonlarımızdan kopamadığımız bir noktada, sahne sanatlarının ve özellikle dansın bize ihtiyaç duyduğumuz bedensel, somatik deneyimi sağladığını düşünüyorum. Ve işte tam da bu noktada izleyicilerle güçlü bir bağ kurmamız gerekiyor.

Yapay zeka yamyamdır, Merce Cunningham gibi geçersiz bir efsanenin yaratılmasına devam edebilir...

Bu zaten oluyor. Ancak bunlar akıllıca ve sevgiyle entegre edilmesi gereken araçlar. Yapay zekanın, koreografik miras ve atalardan kalma bilgeliğin günümüze nasıl bağlanacağı açısından güçlü bir alan olduğunu düşünüyorum. Sinema ortaya çıktığında tiyatronun var olmayacağını düşünmüştük ve aniden dansın bedensellikle, varlıkla, eylemdeki gerçek zamanla bağlantı kurma gücüne sahip olduğunu hissettim ve bu da bir güç olacak.

Şili'de halk farklı mı düşünüyor?

Şili'de sahne sanatları ekonomisi hâlâ büyük ölçüde gişe hasılatına dayanıyor. Bu da daha ticari odaklı, çeşitli programlar gerektiriyor. Deneysel programlar giderek büyük mekanlardan dışlanıyor. Zorluk, çeşitli deneyimlere olan ihtiyacı karşılamak; Avrupa bu konuda önde.

“Milli tesisler yeminlerini dansla yenilemeli.”

Sürekli bir Mercat mı olacak?

Bu Şilili sanatçı, yaratıcılığı ve uluslararasılaşmayı destekleme geleneğine sahip bir şirkette yeni bir çığır açmak veya sıfırdan başlamak için gelmiyor. Önemli olan, izleyicilerimizi nasıl anladığımız. Analizle, çalışma mantığıyla, etkiyle, ilgi alanlarıyla ve odaklanmayla çalışmakla ilgileniyorum. Ayrıca eğitim programlarına devam etmekle de ilgileniyorum çünkü sanat ilginç bir eğitimsel dönüşüm geçirdi ve dansı sadece aracılar aracılığıyla değil, sanatçılar aracılığıyla da dahil etmemiz gerekiyor.

Barselona halkı, ortaya çıkan muhteşem yaratımları takip edemiyor: işler, bir opera binasının satın aldığı (az miktarda) dans ile daha deneysel olan bir Mercat'ta izlenen dans arasında bölünmüş durumda.

Çağdaş dans evinin dans sektörü ve ekosistemi için net bir misyonu var, ancak Barselona ve Katalonya'daki diğer mekanlarda ihmal edildiğini fark ettim. Ekonomilerimiz ve aynı eserin ömrünün kısa olduğu hiper-üretkenlik mantığına düştüğümüz için büyük formatlar bir süredir risk altında. Bu dolaşım alanlarını sürdüremeden sanatsal yaratımı sürdürmek zor. Zorluk da bu, çünkü farklı mekanlardan izleyicilerin ilgisini çekebilecek daha fazla büyük eser getirip yaratabiliriz. Ve Avrupa'nın geri kalanıyla bu bağlantıyı kurabiliriz. Misyonumun bir kısmı Katalan dansının daha fazla sahnede, bienalde ve festivalde yer alması. Ve yerel sahneyi olumlu yönde etkileyecek belirli isimleri sahnelemek (ekonominin buna izin verip vermeyeceğini göreceğiz). Ulusal mekanların dansa olan bağlılıklarını yenilemeleri gerekiyor.

Büyük formatlar ekonomilerimiz için risk oluşturuyor ve aynı zamanda hiper üretkenlik mantığına da düştük.

Mercat’ın inşasının devam ediyor olmasının size ne gibi avantajları var?

Bu, evi yeniden düşünmek, uluslararası dansla ilgili çalışmalarımızı yeniden düşünmek için potansiyel bir fırsat. Cesc ve Àngels güçlü bir iş başardılar: o halkla, o da Katalan dansıyla toplulukları destekleyerek. Bu, kurumsal çerçeve gibi devam edecek.

Yönetimler dansı yoksul bir kardeş olarak görüyor. Ona çok az para ayırıyorlar. Bu nedenle, ulusal bir bale yaratmaya yönelik herhangi bir girişim, sektörün daha da az para alacağı korkusuyla isyan etmesine neden oluyor.

Dans aslında kitleleri harekete geçirir; bedenle çalışmak dili kolaylaştırır. Hâlâ zavallı kız kardeş olarak görülmesi üzücü. Ancak ekosistemin çeşitlendiğini ve hükümetlerin ve belediyelerin bu çeşitliliği anlamasının da karmaşık olduğunu düşünüyorum. Halk bazen bunu bizden daha net anlıyor; çeşitliliği ve belki de inanılmaz ve muazzam şeylere sahip olduklarını ve sonra da süper havalı başka küçük şeylere sahip olduklarını anlamaya açık. Söylem, yaratımı güvencesiz hale getirmek yerine nasıl sürdürebileceğimizle ilgili. Mercat liderlik edebilir ve bir köprü görevi görebilir, ancak aynı zamanda ulusal bir taahhüt de gerekiyor. Katalonya'nın buna daha fazla bağlı olması gerekiyor. Bence bu bir zorluk. Fransa gibi örneklere bakarsak, koreografi merkezi modelinin dünya çapında kopyalanması gerekiyor. Avrupa'nın geri kalanında, hatta Latin Amerika'da bile dansın bu yaratıcı alanlara sahip olmaması üzücü. Çünkü tiyatronun üretip yaratabileceğimiz birçok alanı var, ancak özel bir koreografi merkezi çok benzersiz bir şey. Katalonya ve İspanya örneğinde Mercat'ın dansı canlı tutmayı başaran bir mihenk taşı olduğuna inanıyorum, ancak dansın işleyişine dair çok az politika var. Bunu tersine çevirip diğer bölgelerde daha fazla koreografi merkezi, daha fazla dans evi açmak gerekiyor.

Bu merkezler olmadan koreografi çalışmaları sulanır mı?

Evet, çünkü koreografik kompozisyon mantığı içinde çalışamadığımız için koreografın rolünün büyük bir kısmını kaybettiğimizi düşünüyorum. Ve aynı zamanda bu yeniden üretim mantığının içinde olduğumuz ve sürekli üretmek zorunda olduğumuz için, sahne yönetimi temel, neredeyse görsel bir rol üstleniyor. Bu yüzden mirasla yeniden bağ kurmaktan bahsediyorum. Ve bazı hareketlerin dışlanma tehlikesi altında olduğundan; trendler ortaya çıktığı, satılacak olan ortaya çıktığı için yapmayı bıraktığımız bazı şeyler olduğundan. Bugün nasıl yarattığımızı ve sanatlardaki performatif dönüşümün bizi nasıl farklı bir yere koyduğunu düşünmek önemli. Koreografik mantığı nasıl yeniden kazandığımız ortada.

Mercat'a mutlaka getirmek istediğiniz bir sanatçı, bir isteğiniz var mı?

Çok şey olurdu ama Marlene Montero Freitas'ı görmeyi ve Mercat'a nasıl uyum sağlayacağını görmeyi gerçekten dört gözle bekliyorum. Tarih geçmişim olduğu için, eserleri yeniden yaratmak, bazı ikonik sergileri veya projeleri canlandırmak istiyorum. Ayrıca, eskiden işleri nasıl yaptığımızı hatırlamak için de iyi bir konumdayız. Ayrıca, şehrin mimari alanlarını kullanarak bu projelere geri dönmek isteyen Sasha Waltz ile yerel sanatçılar arasındaki bir iş birliğini ilginç bulurdum.